LESSON CONTENTS

レッスンコンテンツ一覧

あなたのレベルに合ったテーマを選んで、弾き語りを上達させましょう。

🫆
左手 / 押さえ方
「押さえる力」は5%でいい
▼
  • 1指先ふわっと。「お豆腐タッチ」
  • 2フレットのきわは「音のスイッチ」
  • 3指はフック。腕の重さを「あずける」
  • 4コードチェンジは、弦を「なでる」ように
  • 5ゆるめるほど、透きとおる音
🪑
姿勢 / ボディ
ギターは「抱く」のではなく「支える」
▼
  • 1左手スイスイ。ひじの「すきま」がカギ。
  • 2おなかに「空気の通り道」。ギターに深呼吸させて！
  • 3手放しでOK。魔法の「3点バランス」
  • 4「持つ」より「あずける」。重力におまかせ
  • 5背すじ「ピンッ！」で、ギターが勝手に安定する魔法
🖐️
左手 / 指の独立
Fコード前の「指の独立」エクササイズ〈左手〉
▼
  • 1となりの指は「おやすみ中」
  • 2弦のすぐ上で「低空飛行」
  • 3セットで動かす「仲良しジャンプ」
  • 4人差し指の「ぺったんこスタンプ」
  • 5手のひらに「ひみつの広場」
🪶
右手 / ピック
「ピックの重さ」を感じる右手の脱力法
▼
  • 1ピックは持たずに「そえる」だけ
  • 2手首は「ぶらん」。水てきをはらう動き
  • 3弦のうえを「すべる」ように
  • 4振り子は「重力」におまかせ
  • 5指先の「おもり」を感じる
☝️
右手 / 指の独立
Fコード前の「指の独立」エクササイズ〈右手〉
▼
  • 1ピックは持たずにそえるだけ
  • 2手首は「ぶらん」。水滴をはらう動き
  • 3弦の上を「すべる」ように
  • 4振り子は「重力」におまかせ
  • 5指先の「おもり」を感じる
🎤
歌 / 表現
最初の1音で「自分の歌」に酔う方法
▼
  • 1歌い出す前の「透明な1音」を吸い込む
  • 2言葉を「置く」だけの優しい口づけ
  • 3体を「楽器」にして響きを味わう
  • 4自分が「一番のファン」になって聴く
  • 5声が消えたあとの「余韻（よいん）」に耳をすます
🔺
コード / 簡略化
3つの音だけで完結する「究極の簡略コード」
▼
  • 1「3つの音」に想いをギュッと
  • 2にごりのない、クリスタルな響き
  • 3指の「ゆとり」が、心の「ゆとり」
  • 4引き算で作る、大人の「ぬけ感」
  • 5ギターは「伴奏」。主役は「あなたの声」
🦶
リズム / 体
リズムは足から。脳を2分割する練習
▼
  • 1「足」は、あなた専用の専属ドラマー
  • 2脳を半分こ。足は「自動」、手は「自由」
  • 3足の波に、手と声を「のせる」だけ
  • 4あわてない。足の「着地」をじっくり味わう
  • 5リズムは「計算」ではなく、「鼓動（こどう）」
📏
左手 / 距離感
誰も教えてくれない「弦との距離感」
▼
  • 1弦のとなりは、指の「指定席」
  • 2紙1枚の「ヒミツのすきま」
  • 3「最短距離」が魔法のスピードを生む
  • 4指先を「そよ風」の高さでキープ
  • 5動かないのが「いちばん上手い」の正体
📱
練習法 / 自己確認
スマホ1台で「自分の正解」を知る自撮り術
▼
  • 1カメラ越しの「はじめまして」
  • 2「できてるつもり」を「できてる」に変える
  • 3お豆腐タッチの「証拠」を残す
  • 4「いい音」が見える角度を探す
  • 510秒前の自分は、いちばんの先生
⏱️
練習法 / 集中
練習を「作業」にしない、5分間の集中法
▼
  • 1「100回」より「1回の感動」を
  • 2タイマーが鳴るまでの「5分限定」ステージ
  • 3指先の「お豆腐」と、耳の「ごちそう」
  • 4今日の「小さな正解」を1つ見つける
  • 5「こなす」のをやめて、「あそぶ」時間に
🔄
コードチェンジ
コードチェンジは「全部離さない」のが正解
▼
  • 1指の「道しるべ」をのこして
  • 2空中ジャンプより「すべり台」
  • 3音をきらさない「バトンタッチ」
  • 4「お留守番」の指が、次をラクにする
  • 5「迷子」にならないための、手のひらの軸
💨
ストローク / リズム
「空振り」を制するものがストロークを制す
▼
  • 1腕は「止まらない時計」であれ
  • 2「弾かない瞬間」が、リズムの芯になる
  • 3ブランコのように、ゆらゆらと
  • 4止めない動きが、脱力をつくる
  • 5「空振り」がつくる、大人のリズム感
⬆️
ストローク / 省略
最後のアップストロークは弾かなくていい
▼
  • 1次のコードへの「ご招待」
  • 2「お休み」が作る、リズムの深呼吸
  • 3左手への「やさしさ」という選択
  • 4音の「しっぽ」を追いかけない
  • 50.1秒の「空白」がプロの響き
🎙️
弾き語り / バランス
歌を殺さない「引き算のストローク」
▼
  • 1ギターは「額縁（がくぶち）」。主役の歌をひきたたせる
  • 26本全部じゃなく「3本のひびき」を大切に
  • 3言葉の「すきま」に音をそっと流し込む
  • 4弦を「はじく」より「なでる」ストローク
  • 5「弾かない」という、最高の伴奏
🥁
リズム / 低音
低音弦だけで「ドラム」を表現する
▼
  • 16弦はおなかに響く「バスドラム」
  • 2「バシッ」と止める、音の引き算
  • 3「重たい振り子」のリズムにまかせて
  • 4あえて高音は「おやすみ」させる
  • 5ギターを「木の太鼓」だと信じる
🎯
リズム / 裏拍
メトロノームを「裏」で聴く脳トレ
▼
  • 1クリックの「すきま」を歩く、リズムのさんぽ
  • 2「ウン・パッ」のパッで、手をつなぐ
  • 3脳の中に「かくし味」のリズムを入れる
  • 4メトロノームを「追いかけない」勇気
  • 5「裏」が見えると、音楽がハネだす
📊
表現 / ダイナミクス
「1:10の法則」でダイナミクスを操る
▼
  • 1「1」はささやき。「10」は情熱の叫び
  • 2お豆腐タッチは最強の「1」を作る魔法
  • 3真ん中の「5」で立ち止まらない勇気
  • 4心のゆれを、音の大きさに書きかえる
🔑
カポタスト / 音色
カポタストは「キーを変える道具」ではない
▼
  • 1「開放弦」の輝きを持ち歩く
  • 2指を「おやすみ」させて、歌に集中する
  • 3ギターの「音色」を着せかえる
  • 4歌が一番キレイに聞こえる「空気」を作る
  • 5「一番好きなひびき」を選ぶためのボタン
⚖️
弾き語り / 一体感
歌とギターの「重心」を一致させる
▼
  • 1「一本のじく」で、歌とギターを貫く
  • 2歌の「いき」を、右手のふりにのせる
  • 3「声の体温」と、弦の響きを混ぜる
  • 4「5:5」の計算を捨てて、ひとつの「1」になる
  • 5「おなかの底」で、ふたつを同時に響かせる
🎵
ピッキング / グルーヴ
歌の「母音」にピッキングを合わせる
▼
  • ✦歌の「母音」にピッキングのアタックを重ねることで、声とギターが一体化したグルーヴを作る。
👋
左手 / パーカッション
左手の「離し際」で作るパーカッシヴなグルーヴ
▼
  • ✦左手でコードを離す瞬間に意図的なミュート音を入れることで、ギター1本でパーカッシヴなリズムを演出する。
🎼
コード / ヴォイシング
ボーカルの音域を「空ける」コード・ヴォイシング
▼
  • ✦ボーカルが歌う音域の弦をあえて省いたヴォイシングを選ぶことで、声が埋もれず、ギターと歌が互いに引き立つサウンドを作る。
🎶
右手 / サウンド
1弦と2弦を「鳴らしっぱなし」にする魔法
▼
  • ✦1・2弦を開放弦のまま鳴らし続けることで、コードチェンジをまたいでも余韻が残り、サウンドに広がりと艶が生まれる。
⚡
リズム / フィルイン
「拍の裏」で仕掛ける、歌を加速させるフィルイン
▼
  • ✦拍の裏のタイミングに短いフィルインを仕掛けることで、聴き手に「次が来る」予感を与え、歌のエネルギーを自然に引き上げる。
🎛️
リズム / メトロノーム
メトロノームを「16分音符の3個目」で鳴らす
▼
  • ✦メトロノームのクリックを16分音符の3個目（いわゆる「え」の位置）に当てて練習することで、グルーヴ感と裏拍感覚が一気に磨かれる。
📈
アレンジ / 構成
イントロからサビへの「エネルギー配分」設計図
▼
  • ✦イントロ・Aメロ・Bメロ・サビへのダイナミクスとストロークの密度を意図的に設計することで、サビの爆発力を最大化する。
💪
マインド / リカバリー
「ミスタッチ」を「味」に変える、リカバリーマインド
▼
  • ✦ミスをした瞬間に表情・テンポ・音量を変えないことで、聴衆はミスと気づかない。演奏中の「平静心」がプロとアマの最大の差。
🕰️
グルーヴ / タイミング
0.01秒の「レイドバック」が作る色気
▼
  • ✦ビートのど真ん中より僅かに遅れて音を置く「レイドバック」は、聴き手に心地よい引力を与え、弾き語りに唯一無二の色気を宿す。
👻
右手 / パーカッション
ギターを打楽器に変える、多層的なゴーストノート
▼
  • ✦音程のないゴーストノートを意図的に複数のリズムレイヤーで重ねることで、ギター1本がドラムとベースを同時に担う立体的なグルーヴを生む。
🔊
右手 / タッチ
ボーカルの「倍音」を増幅させる、右手のタッチ
▼
  • ✦ピッキング位置・角度・爪の当て方を微調整することで、ギターの倍音成分がボーカルの倍音と共鳴し、声とギターが一体化した「鳴り」を作れる。
🎼
アレンジ / 理論
弾き語りにおける「対位法」的アプローチ
▼
  • ✦声のメロディーラインとは独立した動きをギターのベース音や内声部に持たせることで、1人2役の音楽的対話が生まれ、演奏の密度が飛躍的に増す。
🤫
表現 / 沈黙
究極の伴奏法は「沈黙」にある
▼
  • ✦最も感情が動く瞬間にギターを止める「沈黙」の選択は、どんな音よりも雄弁に語りかける。弾かないことを「怖い」ではなく「武器」にする境地。
📖
コード / リハーモナイズ
リハーモナイズによる、「物語の再解釈」
▼
  • ✦既存のコード進行を代理和音や借用和音に置き換えることで、同じメロディーが全く異なる感情色を帯びる。自分だけの「物語の再解釈」が始まる。

SERIES

1週間で弾けちゃうシリーズ

有名曲を7日間で弾けるように。動画で丁寧に解説します。

🌍
1週間チャレンジ
なにこのギター、かっこよ！は自分でつくれます。
エリック・クラプトン「Change the World」
▼
  • Day1「なにこのギター、かっこよ！」は、自分でつくれます。
  • Day7エリック・クラプトン「Change the World」から学ぶ、7日で変わるギターの存在感。
🍒
1週間チャレンジ
1週間で弾けるスピッツの「チェリー」
動画で教えます。
▼
  • Day1コードと曲の全体像をつかむ。
  • Day7スピッツ「チェリー」を通して弾き語りできるように。

KOSO-BEN

今さら聞けないアレコレをこっそり勉強！「コソ勉」

「なんとなく知ってるつもり」をちゃんと理解する。こっそり勉強しよう。

🔍
ギターのアレコレ
そもそもギターってどうなってるの？
▼
  • 1ヘッド・ネック・ボディ・サウンドホール・フレット・ナット・ブリッジ…各パーツの名前と役割をわかりやすく解説。知ってると上達が加速します。
🎸
ギターのアレコレ
アコギとエレキとクラシックギター、何が違うの？
▼
  • 2アコースティック・エレクトリック・クラシックの構造・音・用途の違いを比較。あなたに合ったギターはどれ？
🎻
ギターのアレコレ
ガットギターって結局なに？クラシックギターとどう違うの？
▼
  • 3ナイロン弦・ガット弦の歴史と現在。クラシックギターとの関係、スチール弦との違いを解説。
🛒
ギターのアレコレ
はじめての1本。ギター選びのポイント
▼
  • 4予算・サイズ・弦の硬さ・ブランドの考え方。最初の1本で失敗しないための選び方をわかりやすく解説。
🤲
ギターのアレコレ
右手と左手、何を意識して使えばいいの？
▼
  • 5左手は「音程を作る」、右手は「音を鳴らす」。それぞれの役割と意識の持ち方をシンプルに整理。
🔷
ギターのアレコレ
コードって結局なに？
▼
  • 6「複数の音を同時に鳴らした和音」をコードと呼ぶ。なぜその押さえ方でその音が出るのか、仕組みから理解する。
🪘
ギターのアレコレ
ピックってどれ使ったらいいの？
▼
  • 7薄い・普通・厚い。素材・形・厚さで音と弾き心地が激変するピックの選び方ガイド。
🎚️
ギターのアレコレ
チューニングの種類、多すぎ問題
▼
  • 8レギュラー・ドロップD・オープンG…。なぜ色々なチューニングがあるのか？弾き語りで使う頻度順に整理。
📻
ギターのアレコレ
チューナーの種類、色々あるけどどれがいいの？
▼
  • 9クリップ型・ペダル型・アプリ型の違いと選び方。初心者にはクリップチューナーが最強な理由。
🎶
ギターのアレコレ
ストロークとアルペジオって何が違うの？
▼
  • 10全弦まとめて弾く「ストローク」、1本ずつ順番に弾く「アルペジオ」。向いている曲・雰囲気の違いを解説。
🔄
ギターのアレコレ
同じコード名なのに押さえ方が色々あるってどういうこと？
▼
  • 11同じ「C」でも押さえ方（ヴォイシング）は複数ある。ポジション違いの意味と使い分けをやさしく解説。
📏
ギターのアレコレ
ギターのサイズってどれがいいの？
▼
  • 12ドレッドノート・グランドコンサート・ミニギター…。体格・用途・音量感で選ぶサイズの考え方。
✋
ギターのアレコレ
ギターのネックが握りにくいってどういうこと？
▼
  • 13ネックの太さ・形状（Cシェイプ・Uシェイプ等）と手のサイズの関係。弾きやすいネックの見つけ方。
🗜️
ギターのアレコレ
カポタストって結局なにしてるの？
▼
  • 14カポを付けると全弦の音が上がる仕組みと、キー変換・開放弦活用・押さえやすさへの活用法を解説。
🎒
ギターのアレコレ
ストラップって必要？何を基準で選ぶの？
▼
  • 15立って弾くときだけじゃない。座奏でも安定性が増すストラップの必要性と、素材・長さの選び方。
🔎
ギターのアレコレ
中古ギターってアリ？ナシ？
▼
  • 16中古ならではのメリット・注意点・チェックポイント。初心者が中古を買うときに見るべき箇所を解説。
🎵
音楽理論
ドレミってどう並んでいるの？
▼
  • 1ドレミファソラシドの音の並び方（全音・半音）と、ギターの指板上でのドレミの位置を視覚的に理解する。
😊😢
音楽理論
メジャーとマイナーって何が違うの？
▼
  • 2明るい響きのメジャー、暗い響きのマイナー。たった1音の違いが感情をガラッと変える仕組みを解説。
🗝️
音楽理論
キー（調）って結局なに？
▼
  • 3「キー」は曲の音の世界の中心。キーが変わると使うコードも変わる理由を、やさしく解説。
3️⃣
音楽理論
スリーコードってなにが"すごい"の？
▼
  • 4Ⅰ・Ⅳ・Ⅴの3つだけで無数の曲が弾ける理由。スリーコードの万能性と音楽的な意味を解説。
🔗
音楽理論
コード進行ってどういう考え方？
▼
  • 5コードの「流れ」が曲の感情の流れを作る。定番コード進行のパターンと、なぜそれが気持ちいいのかを解説。
4️⃣
音楽理論
4拍子、3拍子ってなに？
▼
  • 61小節に何拍あるかを示す「拍子」。4拍子のポップス、3拍子のワルツ、それぞれの「感じ」の違いを体感。
🥁
音楽理論
8ビートと16ビートってなに？
▼
  • 7ストロークの刻み方の細かさを示す「ビート」。8分音符で刻む8ビートと16分音符の16ビートの違いと使い分け。
🌊
音楽理論
シャッフルとストレートの違い
▼
  • 8均等に刻む「ストレート」と、跳ねた感じの「シャッフル（スウィング）」。ブルース・ジャズで多用されるリズムの違いを解説。
⏱️
音楽理論
テンポ〇〇BPMって、何の数字？
▼
  • 9BPM＝1分間に何拍あるか。BPM60〜120〜180でどのくらいのテンポ感かを、身近な例で体感。
👣
音楽理論
拍を"数える"って、どうやってやるの？
▼
  • 10「いち・に・さん・し」で足を踏む拍の取り方。裏拍・表拍の感じ方と、体でリズムをつかむ練習法。
🤫
音楽理論
休符ってなに？"音を出さないリズムの話"
▼
  • 11音のない「間」もリズムの一部。休符を意識するだけで演奏のノリと表現力が格段にアップする理由。
🍽️
音楽理論
ペンタトニックスケールっておいしいの？
▼
  • 125つの音で構成されるペンタトニックは、外れにくく即興しやすい魔法のスケール。弾き語りでの活用法。
📊
音楽理論
ダイナミクスってなに？
▼
  • 13音の大きさの変化（強弱）のこと。フォルテ・ピアノ・クレッシェンド…ダイナミクスが感情表現の核になる理由。
🌀
音楽理論
グルーヴって言葉、よく聞くけどなに？
▼
  • 14「気持ちいいリズムのうねり」がグルーヴ。正確さだけでは出ない、人を揺らす音楽の正体を言語化してみる。
🎹
音楽理論
ドとレの間にも音があるってどういうこと？
▼
  • 15半音（ピアノの黒鍵）の存在。1オクターブ12音の仕組みと、フレットが半音単位で並んでいる理由。
♯♭
音楽理論
♯（シャープ）と♭（フラット）って何者？
▼
  • 16音を半音上げる♯、半音下げる♭。コード名にある「C#」「Bb」の意味と読み方をわかりやすく解説。
🏛️
音楽理論
ダイアトニックコードってなに？
▼
  • 17キーの中で自然に使えるコードの集合体。Cメジャーキーなら7つのダイアトニックコードが存在し、それが曲の骨格になる。
🔢
音楽理論
Ⅰ、Ⅳ、Ⅴって何の記号？
▼
  • 18ローマ数字はコードのキー内での「番号」。Ⅰ=トニック、Ⅳ=サブドミナント、Ⅴ=ドミナントの役割と機能。
🔁
音楽理論
キーが変わっても同じコード進行で弾けるの？
▼
  • 19ローマ数字（度数）で進行を覚えれば、どのキーでも同じ「流れ」を再現できる。移調の考え方を実践的に解説。
🔀
音楽理論
代理コードって何が代理なの？
▼
  • 20同じ機能を持つコードを別のコードで置き換えること。AmはCの代理になれる理由と、使いどころを解説。
7️⃣
音楽理論
セブンスコードってなに？
▼
  • 213音のトライアドに7度の音を加えたセブンスコード。G7・Cmaj7・Am7の違いと、曲に奥行きを出す使い方。
➕
音楽理論
add9とかsus4ってなにそれ？
▼
  • 22コード名の後ろにつく記号の意味。add9（9度音を追加）、sus4（4度音で浮遊感）など、おしゃれコードの仕組みを解説。
🎤
音楽理論
メロディーとコードの関係ってなに？
▼
  • 23コードはメロディーを支える「土台」。コードトーン・テンション・アボイドノートの概念をやさしく整理。
📱
配信・録音・ライブ
スマホだけで始める弾き語り配信入門
▼
  • 1スマホ1台でも配信は始められる。必要な設定・準備・注意点を初心者向けにまとめた配信スタートガイド。
🎙️
配信・録音・ライブ
マイクなし、ありでどれぐらい音が変わる？
▼
  • 2スマホ内蔵マイクvs外付けマイクの音質差を比較。予算別のマイク選びと、劇的に音が変わるポイントを解説。
🔊
配信・録音・ライブ
配信の音量バランスってどう決めるの？
▼
  • 3声とギターの音量バランスの基本。BGMを使う場合の考え方と、リスナーが聴きやすい音量設定のコツ。
📺
配信・録音・ライブ
「どのアプリで配信すればいいの？」のざっくり比較
▼
  • 4YouTube・Instagram・TikTok・ライブ配信専門アプリの特徴と向き・不向きをざっくり比較。
💬
配信・録音・ライブ
コメントへの反応、どこまで気にすればいいの？
▼
  • 5コメントを読みながら弾き語りをする難しさと、無理なく続けるためのコメント対応の考え方。
⏰
配信・録音・ライブ
1時間配信って何話せばいいの？
▼
  • 6曲とトークの配分・曲数の目安・話題に困らないトーク設計のテンプレ。1時間を楽しく乗り切るコツ。
💡
配信・録音・ライブ
配信用の簡単ライティング入門
▼
  • 7照明1つで配信の見栄えが激変。リングライト・自然光の使い方と、顔と手元が両方きれいに見える配置。
🎵
配信・録音・ライブ
弾き語り配信で"事故りにくい"レパートリーの選び方
▼
  • 8知名度・難易度・著作権・リクエスト対応のしやすさ。配信で映えるレパートリーの選定基準を解説。
📝
配信・録音・ライブ
配信でのトークが苦手な人のための"台本づくり"
▼
  • 9「何をしゃべればいいか分からない」を解決する、簡単な台本フォーマットと自然なトークの流れの作り方。
🗂️
配信・録音・ライブ
初めてのアーカイブ公開、残す？残さない？
▼
  • 10アーカイブを公開するメリット・デメリットと、残すときの著作権・クオリティチェックのポイント。
🎬
配信・録音・ライブ
スマホ1台でできる"それっぽい"弾き語り録音
▼
  • 11スマホだけでもクオリティを上げる配置・距離・環境の選び方。「それっぽく」聴こえる録音術の基本。
✂️
配信・録音・ライブ
無料アプリでできる簡単録音＆ちょい編集
▼
  • 12GarageBand・Voice Memos・Audacityなど無料ツールで録音〜カット〜音量調整までできる入門ガイド。
🔌
配信・録音・ライブ
オーディオインターフェースってなに？
▼
  • 13マイク・ギターの音をPCやスマホに取り込む変換装置。必要性・選び方・接続方法を初心者向けに解説。
🎙️
配信・録音・ライブ
マイク1本で弾き語りを録る配置
▼
  • 14声とギターをマイク1本で録る場合の最適な距離・角度・向き。マイク1本でも声もギターも拾える配置術。
🎛️
配信・録音・ライブ
クリック（メトロノーム）あり・なし録音の違い
▼
  • 15クリックありは後から編集しやすいが制約もある。クリックなしは自由だが揺れが出やすい。目的に合った選択を。
👂
配信・録音・ライブ
録音した自分の歌とギター、どこを聴けば上達につながる？
▼
  • 16録音を聴く時に注目すべき「ピッチ・リズム・バランス・音色」の4点と、効率的なセルフフィードバックの方法。
🏠
配信・録音・ライブ
部屋の響きって録音にどれくらい影響するの？
▼
  • 17部屋の広さ・材質・家具の量で音の残響が変わる。自宅録音で反響を減らす簡単な対策法。
🎞️
配信・録音・ライブ
「一発録り」と「別録り」、なにが違うの？
▼
  • 18歌とギターを同時に録る「一発録り」と、別々に録る「別録り」。それぞれのメリット・デメリットと用途。
🚫
配信・録音・ライブ
ノイズが気になる時にまず試すこと
▼
  • 19ハム音・ケーブルのノイズ・空調音など、よくある原因別の対処法。手順を追って確認するノイズ対策チェックリスト。
🖼️
配信・録音・ライブ
サムネとタイトルで再生数が変わるって本当？
▼
  • 20本当に変わります。クリックされるサムネ・タイトルの基本法則と、弾き語り動画に使えるコピー例。
🎤
配信・録音・ライブ
はじめてのオープンマイク・路上ライブってどう探すの？
▼
  • 21オープンマイクの探し方・申し込み方・参加の流れ。路上ライブの許可が必要な場所と不要な場所の違い。
🎒
配信・録音・ライブ
初ライブの持ち物チェックリスト
▼
  • 22ギター・カポ・チューナー・ピック・シールド・譜面台…忘れ物ゼロにする初ライブ持ち物リスト完全版。
🔧
配信・録音・ライブ
リハーサルって何をする時間？
▼
  • 23音響チェック・モニター確認・立ち位置確認・曲順確認。リハで何をやるべきかをリスト化して解説。
📍
配信・録音・ライブ
ステージでの立ち位置・座り位置の基本
▼
  • 24マイクとの距離・目線の高さ・ギターの角度。座って弾く場合と立って弾く場合、それぞれの基本ポジション。
📋
配信・録音・ライブ
1ステージ3曲〜30分、どうセットリストを組めばいい？
▼
  • 25掴みの1曲目・中盤の流れ・最後の曲の選び方。観客を引き込むセットリスト構成の基本的な考え方。
🗣️
配信・録音・ライブ
MCどうしたらいいか分からない人のためのテンプレ
▼
  • 26曲前・曲後・最初と最後の挨拶。ステージMCのシンプルなテンプレートと、自分らしくアレンジする方法。
💆
配信・録音・ライブ
ライブ前の緊張との付き合い方
▼
  • 27緊張はエネルギー。緊張を味方にする準備・呼吸法・思考法と、ライブ前ルーティンの作り方。
🚦
配信・録音・ライブ
路上ライブでのマナーと注意点
▼
  • 28騒音・通行妨害・著作権・許可証。路上ライブを安全・気持ちよくやるために知っておくべきルールとマナー。
🔭
配信・録音・ライブ
ライブ後に"やっておくと得する"ふりかえり
▼
  • 29よかった点・改善点・次にやること。ライブ直後にメモしておくべき3つのことと、上達につながるふりかえりの習慣。
📚

音楽用語集　準備中

ギター・音楽にまつわる用語をわかりやすく解説するページを準備中です。もう少しお待ちください。

ACCESSORIES

こもののススメ

弾き語りをもっと楽しくする、おすすめのアイテムとその使い方。

🗜️
カポタスト
キーの調整や、開放弦の響きを活かした演奏に。弾き語りには必需品。
📻
クリップチューナー
ヘッドに挟んで正確なピッチを合わせる。どんな環境でも使えて信頼性抜群。
🪘
ピック
弦を弾く道具。厚さや素材で音色と弾き心地が激変します。
🎼
譜面台
譜面・歌詞カードを見やすい位置に置くための台。練習・ライブ両方で活躍。
🦶
譜めくり用フットスイッチ（デジタル楽譜用）
iPad等のタブレットで楽譜を見る際、足元でページをめくる。両手が塞がった状態でも操作可能。
🎒
ギターストラップ
立奏時はもちろん、座奏でも楽器を安定させる。長さ調整できるものが便利。
🎸
弦
定期的に交換して鮮やかな音色を保つ。交換時期の目安は1〜3ヶ月。
🧹
クリーニングクロス
演奏後の汗や脂を拭き取る。弦・ボディ・指板のケアに。毎回使う習慣を。
💨
指板潤滑剤（フィンガーイーズ等）
弦に吹きかけ、滑りを良くし錆を防ぐ。左手の動きがスムーズになる。
🪑
ギタースタンド
ギターを安全に立てかける。床に置くより傷がつきにくく、すぐ手が届く。
💼
ギターケース
衝撃から守りつつ持ち運ぶ。ソフト・ハードケースの選び方も解説。
☔
ギター用レインカバー（カッパ）
雨天時の移動でケースの上から被せる。大切なギターを湿気・水濡れから守る。
🔌
シールドケーブル
ギターとアンプやPAを繋ぐ。ライブ・録音時に必要。品質で音が変わる。
⚡
ピックアップ（後付け用）
生ギターの音を電気信号に変える。ライブや録音のクオリティを大幅アップ。

SPECIAL CLASS

挫折ポイント集中ケア！特別クラス
ギターのお悩み相談室

「ここで詰まった」「もう諦めそう」…そんな悩みに科目別で徹底対応します。

💊 指イタイ科
指が痛すぎて続かない人のためのフォーム＆ケア集中講座
🔇 コード鳴らない科
押さえてるのに音が出ない…をゼロにする左手フォーム改善コース
⏱️ コードチェンジ間に合わない科
次のコードに間に合わない人専用、スムーズチェンジ練習集中プログラム
🌀 リズムぐちゃぐちゃ科
ストローク基礎＆リズム矯正コース
📢 音がビビる科
クリアなサウンドに変える基本レッスン
😤 セーハコードつかれすぎ科
Fで挫折しそうなあなたへ。セーハをラクに押さえるあれこれ
🏃 テンポ迷子科
走る・モタる・テンポキープできない人向けの矯正プログラム
🎤 歌うと弾けない科
弾くと歌えない。歌うと弾けない。そんな人の永遠の悩みを解決
😣 歌がしんどい科
自分の歌いやすいキーで歌いたい方向け。キー調整の考え方を伝授
🤏 手が小さい科
届かないコードへのフォーム工夫集。手が小さいままでも弾ける方法
🌬️ 音がスカスカ科
厚みと迫力を出すストローク＆コードアレンジ
🔊 音がゴチャゴチャ科
「うるさい！」を"引き算"でスッキリさせる弾き方レッスン
🧠 覚えられない科
"暗記しないで覚える"パターン学習で、コードもリズムも自然に身につく
🔥 練習続かない科
三日坊主常習犯のあなたへ。1日5分を続けよう！練習デザイン講座
😰 人前こわい科
人前で頭が真っ白になる方のための、メンタルトレーニング